Förvillande tvångströjor
När jag var yngre fick jag under en period för mig att meditation var nyckeln till inre välmående. Jag hade ingen större aning egentligen om vad själva akten meditation handlade om, men att sluta ögonen, försätta sig i lotusställning och visualisera porlande bäckar tycktes ju vara en god idé. Jag har tillbringat varje barndoms sommar i Loftahammar på ostkusten, ett ställe som min bror numer övertagit. Där finns en roddbåt, där finns mina fiskegrejer och där finns en sjö som folk helt verkar ha glömt. Eller ja, tills nån dumpade ett lik där för ett par somrar sedan, men sak samma.
Jag rodde ut i kvällssolen och väl ute på öppet vatten satte jag mig i fören. Det var stiltje, jag var helt själv i detta panoramalandskap. Nu skulle jag alltså uppleva sinnesfrid, jag skulle bli ett med naturen.
Men så blev det inte.
Efter en minut var jag så förbaskat uttråkad så jag struntade i det. Jag fiskade istället.
Jag har i ateljén stött på ett liknande dilemma. Jag har satt spontanitet och expressivt måleri som ledord för mitt måleri. Det ska vara naturligt. Jag kommer emellanåt till punkten att jag i vanlig ordning finner mig extremt noggrann. Jag blandar färgen med oerhörd precision. De rätta kulörerna ligger sedan som ett smörgåsbord på paletten, färdiga att frossas i. Med samma minutiösa precisa nogrannhet appliceras färgen på duken. Varje litet drag utförs så oerhört korrekt att jag i ett dilemmabetyngt skede fick ställa mig frågan om huruvida det här egentligen var ett spontant måleri, eller motsatsen.
Spontant är precis vad det är. I sin allra renaste form. För ett par år sedan gjorde jag ett verk där formen i sig var så noggrant utförd att målerisessionen i sig kunde tituleras som en vetenskaplig studie i form, skuggor och kontrast. I verket finns inte en tillstymmelse av penseldrag eller vivida utsvävningar. Meningen var att jag skulle upp tidigt dagen efter och göra annat, men detta fick hastigt avbokas så fort klockan närmade sig väckning. Efter tolv timmar hade jag inte gjort annat än att måla. När klockan blev tio på morgonen drack jag kaffe, sedan körde jag på tills klockan var 14.00. Efter sexton timmars måleri däckade jag på sängen och vaknade med penseln i handen runt 23.00 och fortsatte tills 03.00. Sen däckade jag igen.
Nu så här i efterhand inser jag att det här kanske är ett av de mest expressiva och spontana verk jag gjort, i alla fall om man ser till tillverkningsprocessen. Det var så att säga meditation, naturligt flöde och målarglädje, men enbart av den enkla anledningen att jag inte beställde någon av dessa faktorer.
“Det svåra är inte att göra mästerverk, utan att försätta sig i det tillstånd då man gör ett.”
Man lär sig i skolan att ett frosseri i tekniska detaljen på något sätt är motsatsen till ett spontant uttryck. En lärare för längesedan sökte få eleverna att nästintill dansa kring stafflierna. Man skulle leka med penseln och färgerna, man skulle inte bry sig. Oj så spontant. Eller bara lek? Jag konstaterade ivrigt det sistnämnda, men fick mothugg enligt rådande uppfattning om vad spontant måleri egentligen är. Att söka efter spontanitet och skaparglädje är, om du frågar mig, kontraproduktivt. Likaväl som att sitta i en båt och anstränga sig för att hitta lugn. När utmaningen och den lekfulla glädjen blir ett eftertraktat mål som måste nås via ansträngning kan man mycket väl missa skogen för de enligt-reglerna-expressiva granar som kluddats dit framför. Verket då? Jo, det förstördes dessvärre eftersom jag valde fel mellanfernissa, men det är sak samma. Jag hann få med en snapshot innan slakten.
Tags: loftahammar











I en utställning på Seriegalleriet visas originalbilderna till Hans Arnolds långfilm Matulda och Megasen: Vill du flyga med Matulda?
Utveckling kräver utrymme, och sedan det första museet öppnade 1967 har mycket hänt. Samlingarna har utökats, utställningsmediet kräver nya uttrycksformer och berättelser som passar tid, kultur och besökare. Ett nytt museum, där även the Absolut Art Collection får utrymme, kommer att bli verklighet. Platsen är Djurgården och de historiska Galärskjulen.
Nu på lördag får Orestien, en av teaterns äldsta historier om kärlek, hämnd och försoning premiär i regi av Lars Norén på Folkteatern i Göteborg.
I dag öppnar en ny utställning med verk av den norske konstnären Håvard Vikhagen, sedan mitten av 1980-talet ansedd som en av Norges främsta målare.
I ett apokalyptiskt drömspel håller jorden på att gå under i atomkrig och miljöförstöring. Ett sista hopp finns hos Turteatern där Goldonder-skeppet Aniara står redo för avfärd.
Vilka är det som får vårt samhälle att fungera och vad skulle hända om de försvann? Det är utgångspunkten för den interaktiva utställningen Mysteriet med staden på Arbetets museum i Norrköping.
I Olle Hägers och Kjell Tunegårds dokumentär Minnet av Messaure skildras historien om det sista stora vattenrallarsamhället i Sverige, berättad av dem som var där.
I morgon får pjäsen Negerns och hundarnas kamp med årets Guldbaggevinnare Claes Ljungmark i en av rollerna premiär på Teater Giljotin.
I nya utställningen Reflektioner visar Marie Beckman verk i keramik på Blås och Knåda.
I utställningen Skate Art for Charity visar tatuerare, konstnärer och artister bredden i dagens tatueringskonst samtidigt som de gör en insats för dem som har drabbats svårt i vårt samhälle.
November 18th, 2009 at 9:23 pm
Jag målar inte mycket själv, har ingen teknisk erfarenhet, men jag tror man inte kan säga vad som är rätt eller fel i den här “frågan”. Det expressiva och spontana ska ju såklart inte ta över det stiliga, tekniska och tidsödande som verket (också) består av. Kan det vara så att även de enklaste uttryck, tagna helt ur spontanitetens “hetta”, varken är mindre eller större än det genomarbetade, vackra slutresultatet? Ett streck på rätt ställe, med rätt känsla måste väl få vara lika mycket konst (till exempel) som något genomarbetat? Eller missförstår jag dig?
Betraktarens öga (om han/hon har ögon) måste ju till sist bli domare i denna fråga. Själv använder jag kameran och gitarren, när jag försöker uttrycka mig, och upplever att det bästa jag har skapat kommer ur situationer när skallen är blank. Omarbetar jag dessa “alster” har jag oftast en helt annan tanketråd som, i den stunden, omformar verket och gör det till någonting annat. Sämre eller bättre?
/Mange
November 18th, 2009 at 11:15 pm
Du har helt rätt, och jag tror poängen är att sluta fråga sig vilken inställning man måste ha för att göra något utomordentligt. Man kanske kan tro att min poäng i texten är att jag personligen måste sätta mig ner och vara extremt noggrann för att “finna min rytm”, men jag skulle återigen tippa över på andra sidan. Det händer ju emellanåt att drar fram den stora penseln och blir lekfull, så man måste känna sig för och inte utarbeta en teoretisk arbetsrytm som gör processen svår.
Jag är själv gitarrist och jag är helt med vad du menar. Och det är en bra jämförelse; en del infallelser kommer i duschen (eller på bussen, i kön, you get my point) men sedan för man ner denna melodislinga och tar ut den på ackord, sätter in den i ett sammanhang (vers, brygga, ref osv) och arbetar med den på ett helt annat sätt. Man frågar sig aldrig riktigt vilken arbetsrytm man har, man gör det bara. Dessvärre är man i konsten lite mer teorikåt än i musiken;)